Iiria Sauri

Née en Finlande au sein d’une famille littéraire et artiste (mère : Outi Pennanen, journaliste et peintre , Eila  Pennanen  (Eila Pennanen – Wikipedia) écrivaine, ,Jarno Pennanen ; poète et écrivain, ,Ain-Elisabeth Pennanen,,écrivaine..).  Iiria Sauri a montré son envie d’exprimer et créer très tôt. Sa première apparition à la Radio Finlandaise fût quand elle a eu 6 ans. Jusqu’au l’age de 13 ans elle joue dans plusieurs pièces de théâtre pour la Radio et la télévision. La musique  rentrais discrètement dans sa vie, car dés l’âge de 9 ans, elle jouait du piano. Mais elle devenais de plus en plus important, avec la découverte  de clarinette et elle terminera sa scolarité au Lycée Sibelius à Helsinki. Ce temps passé au lycée fût très riche ; elle travaille la clarinette avec Sven Lavela et fait ses premières expériences dans l’orchestre symphonique avec Petri Sakari. Un temps tellement riche qu’elle choisit la musique comme métier et vocation. Elle est admise à l’Académie Sibelius ( Sibelius-Akatemia - Etusivu) en 1988, pour étudier avec Kari Kriikku ( Kari Kriikku - Wikipedia, the free encyclopedia)   . Les master classes de Karl Leister (Karl Leister - Wikipedia, the free encyclopedia) et Claude Faucomprez, ainsi que John Mc Caw , l’avait marquée.  Fascinée par la virtuosité instrumentale, l’Europe centrale l’attire de plus avec force. Mais la compétition et la manque de camaraderie entre les musiciens la préoccupe. La rencontre avec le groupe finlandais,, Orfeo était explosif. D’abord ce la a permis de travailler sous direction de Andreas Peer-Kähler à l’orchestre symphonique à Dornach ( Suisse ) . Dans le cadre imposant et massif du Goetheanum (http://www.goetheanum.org)  elle joua le 6.émè symphonie de Sibelius et Kinder Toten Lieder de G .Mahler . En 1989 le groupe Orfeo (There is no ‘passaggio’: Finnish Bass-Baritone Juha Uusitalo talks to Bill Kenny about musical training, singing and his personal philosophy. (BK))pars en Croatie ( l’ex- Yougoslavie) dans un but de travailler le fond du son, le timbre d’ ensemble et l’approche de la pensée musicale.. Après deux mois de travaille sous le soleil adriatique le groupe finlandais se sépare et Iiria Sauri décide de partir en France. Elle rentre dans la classe de   Christian Peignier, au conservatoire de Besançon. C’est le choque culturel  entre la manière de travailler la musique en Finlande et la France. Elle obtient la médaille d’or 1993, mais c’est sur tout la musique de chambre qui la passionne. Avec le quatuor de clarinettes Paul Arma arrive la réussite au concours internationale de Musique de Chambre à Illzach. :l’amitié et la camaraderie furent les facteurs essentiels pour la naissance de la musique parmi les membres de cet groupe . Iiria joue dans différents formations, de musique de chambre ; en sonate ou en quatuor d’anches. Elle se sent incapable de solisme à la français , elle a besoin de l’autre pour créer, et faire de la musique .La  performance pure et virtuosité la laissent froide. Sans émotion l’art n’existe pas. Elle obtient le diplôme d’Etat et mène une carrière de professeur de clarinette et chef d’orchestre dans l’est de la France. En 1998, l’expérience avec Hausacher Kammer –Orkester en Allemagne est forte. Elle joue en soliste le concertino de C.M. von Weber et frappé par la chaleur du public germanique. Elle se pose des questions sur l’état de vie musicale en France. Iiria se perfectionne auprès de Thomas Friedli à Genève, qui l’encourage . De nouveau elle trouve de l’énergie : quatuor d’anches ; Nelia,, le trio finno-franco-belge : Hisis. le trio d’anches Triazzo, les spectacles d’enfant avec la compagnie du Colibri . Avec la re- présentation du « Grenier du temps perdu » son fils aîné, Jalmar , voit le jour en 2000. Après la naissance de son 2.e fils , Aksel, elle pars en Bretagne.  . Iiria Sauri devenu est fonctionnaire française , travaillant aux écoles de musique de Quimperlé et Lannion. L’amour et la fierté pour la musique de son pays ne cessent jamais. Lors de Salon Musicora 2003 à Paris, elle dirige Kälviä de Harri Wessmann (Finlande). Pour cette œuvre il s’agit du premier mondial français. En 2005 elle retourne en à l’Académie Sibelius ou elle obtient le Master in performing Arts, clarinette.  En 2006 la rencontre avec l’hautboïste catalan Narcis  Llongueres (Catalonia - Wikipedia, the free encyclopedia)  est un électrochoc. Ils forment un duo très sensible et artistique. Elle fait partie également de HBBCE ( Helsinki-Breihz-Barcelona Creative Ensemble)

Narcis Llongueres

Né en Catalogne (Barcelona, 1955)  au sein d’une famille d’intellectuels, pédagogues et artistes : son grand père, Joan Llongueres (1880-1953) (www.joanllongueres.com) était   poète et l’introducteur de la méthode Jacques Dalcroze (www.dalcroze.ch) en Catalogne. Sa grand-mère était la nièce de Pompeu Fabra  (Pompeu Fabra - Wikipedia, the free encyclopedia), grammairien, auteur de la réforme du catalan moderne. Son père, Josep Jordi Llongueres (1911-1981) était musicien , pédagogue, chef de cœur et directeur d’un établissement scolaire à Barcelona. Tous ces antécédents ont influé sur la personnalité de Narcis Llongueres, qui tout au long de sa carrière s’est intéressé par toute forme de culture.

Après  avoir étudié à l’ Acadèmia de Musica de Barcelona, il poursuit ses études au Conservatoire Supérieur de Musique de Barcelone et, au même temps fait des études d’architecture pendant deux ans, sans les terminer. A cette époque il est très intéressé à la musique de jazz : il joue le piano dans la plupart des clubs de jazz de Barcelone. Plus tard il décide se consacrer sérieusement au hautbois et pour ça il fixe sa résidence à Londres, pendant trois ans ou il travaille avec Valerie Darke, Michael Windfield et aussi avec Evelyn Rothwell  (Lady Barbirolli). Après il travaille pendant deux ans en France avec Michel Giot. A cette époque il joue au sein de l’Orchestre Perpignan Catalogne (Daniel Tosi) et l’Orchestre du Théâtre Lyrique du Midi (Béziers). En 1989 il dévient hautbois solo de l’Orquestra Simfonica del Vallès (Barcelona)  (http://www.osvalles.com) pendant neuf ans, et en 1998 hautbois  solo de l’Orchestre Barcelona Sinfonietta (VIRTÈLIA Escola de Música - Institució Cultural del CIC). Il collabore très souvent avec l’Orchestre National de Chambre d’Andorre (http://www.onca.ad)    et des autres orchestres ( Orquestra Simfonica de Barcelona i National de Catalunya, Orquesta de Malaga, etc …). Pendant tout ce temps il a eu l’opportunité de jouer auprès des plus grands artistes (Mirella Freni, Josep Carreras, Kiri Te Kanawa, John Williams, Joaquin Achucarro, Barbara Hendricks, Igor Oistrach, Tete Montoliu, Jesus Lopez Cobos, Lawrence Foster, Franz Paul Decker, Pierre Cao, John Georgiadis, Yves Prin, Antoni Ros Marbà, etc).

Dans le domaine de la musique de chambre il a beaucoup travaillé en quintette (Quintet Hammenbech, Zauberquintett) en réalisant beaucoup concerts et aussi des enregistrements.

Comme pédagogue il à enseigné à Virtèlia Escola de Musica et le Centre d’Educacio Musical Diaula (Barcelona).

Depuis 2004 il réside en Bretagne (France) ou il essaie de continuer son parcours artistique. Avec des musiciens établis en Bretagne il crée le groupe HBBCE (Helsinki-Breizh-Barcelona Creative Ensemble, formation  ouverte à tout type d’expression artistique. C’est en 2007 que, avec Iiria Sauri se produit en duo (hautbois et clarinette) en Bretagne et en Catalogne (Festival International de Cadaqués) (VIRTÈLIA Escola de Música - Institució Cultural del CIC) : a partir d’ici un partenariat très enrichissant s’installe entre eux. 

 Actuellement il est professeur aux Ecoles de Musique de Lannion, Lamballe (Lamballe communaute - Ecole de Musique)  et au Conservatoire de Quimper   (Bretagne, France). 

Narcis Llongueres joue des hautbois, hautbois d’amour et cor anglais de  chez Lorée (Paris) (http://www.loree-paris.com)